La nueva escuela

Ding!! dong!! ding!! dong!!

2009-09-26T02:14:00.000-07:00

La campana del reloj de pared suena a las doce en punto de la noche mientras la mujer insomne empaca los libros del desván para preparar la mudanza.
El sueño empieza a apoderarse de su cuerpo mientras ella sostiene entre sus manos un viejo libro.
- Últimas tardes con Teresa
Una sonrisa irrumpe en su rostro cuando recuerda la última vez que leyó a Juan Marsé.
De pronto, abre el libro y las páginas flotan. Un pequeño papel se desliza de entre los pliegues.

EL SILENCIO

Late en la sala y la mujer se mantiene perpleja con el papel entre las manos.

Ding!! Dong!!

Las doce y cuarto de la noche. La mujer se levanta y se dirije apresuradamente a la guía telefónica. Nueve dígitos después suena el primer tono.
Al segundo tono un gran nerviosismo invade sus miembros tensos.
El tercer timbre y nadie responde

-¿Diga?

Una voz masculina rompe el silencio.
La mujer no contesta.

-¿Diga?

El tiempo corre y no hay palabras para expresar...

-Ha pasado tanto tiempo... Solo llamo para avisarte. Voy por ti.

Me gusta leer

2009-06-18T09:05:00.000-07:00

-En fin niños..., la ignorancia es perniciosa, duerme las mentes y encoge la inteligencia. El ser humano deja de hacerse preguntas, solo tiene certezas y se cierra en sí mismo hasta el límite de volverse un fanático, alguien que solo tolera sus verdades, y se niega a aceptar todo aquello que proviene de fuera, se vuelve torpe como un burro que recorre siempre el mismo camino.

Tahar Ben Jelloun

Aliteración

2009-06-15T10:00:00.000-07:00

Tengo las manos sucias de mirarte.

De verte con los ojos rojos que tengo.

Noto el calor que alienta tu canto.

El sonido roto de tus labios quietos.

...Tocando tu boca me ensucio las manos.

'El segundo sexo'

2009-05-24T13:37:00.000-07:00

Lo que entendemos por mujer es un producto cultural que se ha construido socialmente. El objetivo de esta será llegar a su propia identidad mediante sus criterios.

Simone de Beauvoir reflexionó sobre lo que para ella significaba ser mujer y escribió El segundo sexo, un ensayo donde trata la condición femenina (su propia condición) analizándola desde diversas perspectivas y donde promueve la igualdad por tal de ampliar las libertades de las mujeres que han sido alienadas de su propia identidad y alejadas del poder.

El famoso enseyo de Beauvoir consiguió incentivar una conciencia femenina de la que yo dispongo y me enorgullezco. Aprovecho para rendir homenaje a una mujer, o mejor dicho, una escritora y poeta a la que debo parte de ese orgullo que siento hacia mi condición sexual.

Límite

La mujer ha llegado a la perfección.
Su cuerpo muerto muestra la sonrisa de realización,
la apariencia de una necesidad griega
fluye de por pergaminos de su toga.
Sus piesdesnudos parecen decir:
hasta aquí hemos llegado, se acabó.
Los niños muertos, ovillados, blancas serpientes,
uno a cada pequeña jarra de leche ahora vacía.
Ella los ha plegado de nuevo hacia su cuerpo;
como los pétalos de una rosa cerrada,
cuando el jardín se envara
y los perfumes sangran de las dulces gargantas
profundas de la flor de la noche.
La luna no tiene por qué entristecerse,
mirando fijamente desde su capucha de hueso.
Está acostumbrada a este tipo de cosas.
Sus negros crepitan y se arrastran.

Sylvia Plath

Catarsis

2009-05-24T13:31:00.000-07:00

Quan ens toquem baixem els prejudicis.

Sueños

2009-05-10T14:22:00.000-07:00

Jack deja caer su cuerpo exhausto sobre la arena, sus párpados caen yendo lentamente hacia abajo..., abajo..., abajo...

Satine se viste apresuradamente detrás del biombo de su lujosa habitación y se queja:

-¡Maldita sea, no encuentro mi corsé!

Jack se despierta sentado en el sillón repleto de lencería.

-Creo que está aquí.

Satine sale a medio vestir de detrás del biombo, se acerca a Jack y le quita la erótica prenda de las manos.

-Gracias, llego tarde.

Satine va hacia la puerta, sale de la habitación y la cierra dando un sonoro portazo.

Jack se despierta, el sol quema en la isla.

SATINE

2009-05-10T02:57:00.000-07:00

Es la estrella de los espéctaculos del Moulin Rouge. Una mujer fuerte y atrayente que acepta su destino aunque no se corresponda con lo que ella desea realmente.

La belleza y el carisma son dos de sus aspectos más destacables. Satine parece generar cierta atracción entre los que la rodean. Su aparente superficialidad oculta un gran mundo interior; sus deseos reales, sus pasiones. Ella es una cortesana pero ello no es motivo de vergüenza, simplemente, es su destino al que se resigna fielmente.

Una novela sería una buena herramienta para indagar en su mundo interior y descubrir toda la riqueza que se oculta bajo tanta belleza y su frivolidad. Satine aporta al mundo un modelo de valor y sacrificio. Ella es una cortesana, la estrella de una sala de variadades que permanece accesible a las propuestas que le hacen los hombres. Un oficio difícil y mal visto por la sociedad, sin embargo, Satine es producto de admiración y no de desprecio.

Mi superheroína

2009-05-05T13:59:00.000-07:00

Juana

La fuerza corre por tus venas.
Tu sangre de doncella,
de santa y de guerrera,
hierve en mi cuerpo.

Lucha por tu patria
y corona a tu rey.
Devota campesina,
la palabra de tu Dios
te ampara.

Salva a tu país
loca de Arco.
Con toda tu cordura,
Juana la loca.

Retrato

2009-05-05T13:42:00.000-07:00

El espejo empezaba a cubrirse de una leve capa de vaho cuando hundí mi cuerpo en el agua. Pensé que quizá el efecto relajante de un largo baño iba a poder quitarme la tensión acumulada después de un duro día de trabajo. Finalmente creo que más que el agua fue su nombre escrito en mi pelvis el motivo de mi calma.

-Espero que aún quieras verme cuando vuelva.

El movimiento de su boca no hacía más que obviar la sensualidad de sus labios provocando en mí una carencia de atención hacia lo que decía y una suma concentración en su expresión preocupada, su mirada sincera y el color rojo de su lengua exenta de malas intenciones.

-Estoy contando el tiempo que falta para volver a verte.

Entonces me acerqué a él, acaricié sus labios con los míos e introduje mi lengua en su boca. La suavidad de ese beso no permite siquiera una descripción algo cercana. En la vida nadie me ha besado así, tan lentamente, haciéndome sentir cada movimiento, consiguiendo que me funda caliente como un chocolate dulce.

El calor del agua me evocaba a aquel instante así que seguí con mi recuerdo acariciando lentamente mi cuello con la punta de mis dedos hasta que mi pecho respondió físicamente irguiéndose y alzándose sobre del agua. Mis dedos continuaban el recorrido acariciando la clavícula hasta llegar al escote en el que unas gotas se deslizaban para acabar cayendo al fondo.

-Echaré de menos la calidez de tu cuerpo.

En ese momento puso su cara a la altura de mis pechos, me abrió la camisa y tiró de mi sujetador dejándolos al descubierto, perfectamente redondos y duros. Entonces rodeó mis pezones con los labios, ejerciendo presión sobre ellos y tocándolos a la vez con la punta de su lengua. No pude evitar estremecerme y emitir un gemido suave de placer.

Sumergí mis manos bajo el agua y acaricié el nombre que él mismo dibujó sobre mi piel, justo al lado de la ingle: Genís. G-E-N-í-S. Me volví loca. Mi mano bajó poco a poco acercándose peligrosamente al espacio que hay entre mis piernas mientras pensaba en esa noche.

-Dime qué sientes.

Se acercó a mi cara lentamente dejando un espacio nulo entre nuestras bocas.

-Y ahora, ¿qué sientes?

Y acarició mis labios con los suyos.

-¿Y ahora?

Me besó en la boca de una forma casi agresiva, devorándome, mordiéndome mientras yo me abandonaba al placer más absoluto.

Mi excitación iba creciendo dentro del agua caliente mientras mis dedos saciaban el deseo de mi sexo sediento. La imagen de sus ojos clavados en los míos, y su cuerpo cogido entre mis piernas ocupaba mi mente. Sus manos, sus labios, su torso…

Placer.

MAR

2009-05-05T12:50:00.000-07:00

Eres tú mi heroína almibarada
con matices de Lolita
y sonrisa de canela.

Te veo cada noche
velando por mis sueños,
contemplando sonriente
con tus grandes alas puestas.
Y desde la ventana
meces mi sufrimiento
y alimentas de caricias
los enredos de mi alma.
Si tú quieres yo te ofrezco
los pedazos de mi vida;
las sonrisas, los desvelos;
los retales de las letras
que tú escribes y yo canto.

Aquí te espero, mi angelito
con las manos semiabiertas.

ROJO

2009-04-26T02:02:00.000-07:00

"Porque vivir se ha puesto al rojo vivo.
(Siempre la sangre, oh Dios, fue colorada.)
Digo vivir, vivir como si nada
hubiese de quedar de lo que escribo."
Blas de Otero

Des de pequeña he tenido una gran debilidad por las fresas. Su textura suave, su sabor intenso, su color rojo... Probablemente sea el color lo que a primera vista le da a la fresa tanta fuerza y le otorga el poder de ser uno de los alimentos afrodisíacos por excelencia.

El rojo es el color de la pasión y del amor, de los sentimientos frenéticos; es el color de la violencia y de la sangre y por reunir todas esas connotaciones ha sido usado por muchos productores de arte en sus obras. En la literatura, sobretodo el campo de la poesía se ha usado el rojo como figura que simboliza la sangre, los labios de la mujer amada, el cielo como espacio donde algo importante va a ocurrir, etc.

En la pintura se ha usado el rojo para impactar al espectador y dar más expresividad a la pintura. Delacroix, un pintor enamorado de la pasión, usó en sus pinturas romanticistas el rojo para dar tres connotaciones distintas: en "La libertad guiando al pueblo" destaca el rojo de la bandera de Francia como símbolo patriótico; en "La masacre de Chíos" el artista usó el rojo como símbolo de violencia y destrucción, símbolo de la masacre; y por último, en algunos desnudos de mujeres donde destaca el rojo de la cama y de las telas esparcidas por el suelo como elemento de erotismo donde el color tiene un gran protagonismo.

Flotas

2009-04-09T05:42:00.000-07:00

Flotas tú.
surcando mi pecho liviano,
estás flotando.

El poder de la cultura

2009-03-31T14:06:00.000-07:00

"Cada cultura solo es comprensible en sus propios términos que dan sentido a la vida en grupo"
Ruth Benedict

La cita de Ruth Benedict se hace enormemente significativa cuando no logramos comprender el porqué de ciertos hábitos que se llevan a cabo en nuestras comunidades vecinas.

Si esos hábitos, además de ser distintos a los nuestros, contradicen nuestros valores tan interiorizados y arraigados en nuestra base ética ya no dudamos en criticar las culturas de esas otras comunidades.
La antropología elabora un análisis del hombre y de su desarrollo, analiza las distintas sociedades y sus costumbres o lo que en definitiva puede llamarse su cultura. Sus principios de análisis parten de la base de que el investigador debe ser totalmente objetivo cuando realiza su análisis. Esta supuesta subjetividad no está al alcance de un hombre o mujer que para llevar a cabo esa tarea debería desprenderse de todo el conjunto de valores i esquemas de pensamiento. Debe escindirse, pues, de su base ética o cultural (un proyecto un tanto ambicioso).
Desafortunadamente la cultura no es algo tan efímero y por ello, para el individuo occidental es sumamente difícil comprender cómo la mujer centro-africana permite que mutilen una parte de su cuerpo poniendo en riesgo su salud y renunciando al más mínimo placer sexual o cómo el honor ha sido tan importante para algunas comunidades como los samurái que para recuperar el honor debían darse muerte abriéndose el abdomen.

http://www.shotokai.com/historia/seppuku.html

http://www.elpais.com/articulo/portada/ablacion/mutila/Africa/elpdompor/20060618elpdmgpor_1/Tes

http://www.youtube.com/watch?v=rMQb9YEpfVQ

SICILIA

2009-03-23T13:57:00.000-07:00

"En Acireale, lo mismo al parecer que en Siracusa, las fachadas del urbanismo barroco reflejan en el crepúsculo una luz dorada y homogénea; después de las horas del mediodía y sus luces, de los quiebros y dramatismos católicos, queda una luminosidad terrosa, una emanación cálida en que parece que la piedra ya descansa."

Ismael Grasa

Título: Sicilia
Autor: Ismael Grasa
Fecha de edición: julio del 2004
Colección: ElCobre

Para los amantes del sol, del silencio y de la tranquilidad que ofrecen los lugares apartados de las masas brutales de gente que busca en verano un lugar donde pasar sus vacaciones, Sicilia es un buen relato que Ismael Grasa ofrece sobre la principal isla italiana y que logra transportar al lector a un escenario. Un lector que quizá necesite en algún momento, cerrar los ojos para evitar la ceguera que causa el sol cuando da directo en la cara. Esa sensación física, no habitual durante una simple lectura la provoca Grasa mediante una descripción vivísima del ambiente que consigue activar la actividad sensorial del lector.

El viaje que el autor emprende está narrado con una prosa literaria y evocadora. Su lenguaje elaborado recoge de forma precisa y detallada el ambiente de los lugares que visita hasta el punto de describir aspectos mínimos: “la baba de los gasterópodos rebosa y brilla, impregna la pared”. Grasa deja ver su gran conocimiento histórico y artístico acerca de Sicilia acercando al lector mediante regresiones, al contexto histórico de la isla en relación a lo que él ve. El autor hace alusiones a importantes personalidades del panorama artístico a lo largo del libro. Algún ejemplo es la explicación que hace sobre las historias que Bocaccio narra en el Decamerón donde se nombra Palermo que van intercaladas con la descripción de lo que rodea al autor, o la explicación de la visita que Wagner y Renoir hacen a Sicilia donde el pintor elabora un retrato del músico sin olvidar la presencia de Goethe en la isla.

Están muy bien plasmados, además de los rasgos culturales del territorio, las costumbres y la personalidad que predomina en Sicilia. Tanto es así que Grasa describe sonidos, sabores, olores e incluso su interacción con los recepcionistas de los hoteles que tienen una personalidad propia muy bien matizada en la narración del autor. Es evidente que Grasa tiene la intención de transmitir la esencia de Sicilia, quizá por ello inicia y finaliza su relato con breves apuntes sobre la historia del caso del juez Giovanni Falcone, el magistrado asesinado por la Mafia siciliana, hecho que dota al libro de una estructura circular dividida en cinco apartados que contienen la narración de las visitas de Grasa a cinco de los lugares y provincias de Sicilia: Palermo, Taormina, Acireale, Siracusa y Agrigento. La historia acerca de la Mafia siciliana es uno más de los atractivos del libro porque es un rasgo distintivo muy tradicional y arraigado en la cultura Italiana que el mundo exterior identifica claramente cuando piensa en el país. Ese rasgo tan atrayente deja paso a otras características que el autor de Sicilia va nombrando a lo largo del texto: cómo es concebido el pueblo siciliano, los espectáculos de títeres con sus interpretaciones de los cantares de gesta, las tradicionales apuestas en el hipódromo, las tradiciones fúnebres de embalsamamiento en Palermo, la frutta Martorana típica de Sicilia, etc.

“El siciliano es incapaz de concebir el mundo diferente al suyo” pero el lector concibe plenamente el mundo en Sicilia después de leer el relato del viaje de Ismael Grasa. Supongo que después de su lectura no falta tiempo para hacerse un hueco en la agenda y planear una excursión a la isla.

http://www.lasicilia.es/
http://www.tripadvisor.es/Tourism-g187886-Sicily-Vacations.html
http://ismaelgrasa.blogia.com/
http://www.youtube.com/watch?v=yP9eEbgh1eU&feature=PlayList&p=897DDA818485F3A2&index=0&playnext=1

Ítaca

2009-03-15T07:11:00.000-07:00

Cuando partas hacia Itaca

pide que tu camino sea largo

y rico en aventuras y conocimiento.

A Lestrigones, Cíclopes

y furioso Poseidón no temas,

en tu camino no los encontrarás

mientras en alto mantengas tu pensamiento,

mientras una extraña sensación

invada tu espíritu y tu cuerpo.

A Lestrigones, Cíclopes

y fiero Poseidón no encontrarás

si no los llevas en tu alma,

si no es tu alma que ante ti los pone.

Pide que tu camino sea largo.

Que muchas mañanas de verano hayan en tu ruta

cuando con placer, con alegría

arribes a puertos nunca vistos.

Detente en los mercados fenicios

para comprar finos objetos:

madreperla y coral, ámbar y ébano,

sensuales perfumes, -tantos como puedas-

y visita numerosas ciudades egipcias

para aprender de sus sabios.

Lleva a Itaca siempre en tu pensamiento,

llegar a ella es tu destino.

No apresures el viaje,

mejor que dure muchos años

y viejo seas cuando a ella llegues,

rico con lo que has ganado en el camino

sin esperar que Itaca te recompense.

A Itaca debes el maravilloso viaje.

Sin ella no habrías emprendido el camino

y ahora nada tiene para ofrecerte.

Si pobre la encuentras, Itaca no te engañó.

Hoy que eres sabio, y en experiencias rico,

comprendes qué significan las Itacas.

Konstantínos Kaváfis

Kaváfis hace en Ítaca alusión a un viaje en su sentido místico y alegórico. El viaje hacia Ítaca no supone movimiento físico alguno sino que es un recorrido vital expresado a nivel metafórico. Así pues, “Cuando partas hacia Ítaca” simboliza el principio de un recorrido que yo interpreto como el primer momento en que se ejecuta una elección en la vida, una elección que conllevará un camino lleno de matices.

El viaje que Kaváfis pone de manifiesto es rico y positivo y su finalidad es vivir, aprender y nutrirse de experiencias y conocimiento dejando de lado la importancia que tendrá el destino del viaje. Kaváfis opta en la primera estrofa por abandonar los miedos que invaden al hombre en el momento de empezar un nuevo camino, ese temor es el que representan los Lestrigones, los Cíclopes y el furioso Poseidón, tres figuras mitológicas que atentan contra el hombre que asustado a veces opta por no empezar su viaje. “A Lestrigones, Cíclopes/ y fiero Poseidón no encontraras/ si no los llevas en tu alma” es el verso que mejor expresa esa propuesta del yo poético: aleja de tu mente los temores que solo supondrán obstáculos y sigue con tu camino.

La segunda estrofa del poema habla de cómo ha de ser propiamente el viaje. El autor del poema concibe el viaje como lo más importante, lo que es vital y más enriquecedor incluso que la llegada al destino hacia donde se va. De este modo, Kaváfis propone disfrutar de todo el camino recorrido des del punto de partida hasta llegar al objetivo. Para él, ese recorrido es el motivo mismo del viaje que acabará una vez se haya llegado al punto al que se estaba destinado, un lugar en el que no hay nada y en el que solo queda lo que has conseguido a lo largo del viaje. “No apresures el viaje, /mejor que dure muchos años /y viejo seas cuando a ella llegues, /rico con lo que has ganado en el camino /sin esperar que Ítaca te recompense”.

Yo, personalmente me quedo con la última estrofa que cierra el ciclo y recoge la esencia de la pieza poética: “A Ítaca debes el maravilloso viaje. /Sin ella no habrías emprendido el camino/ y ahora nada tiene para ofrecerte”. Estos tres primeros versos evocan el sentido del viaje destacando la virtud de Ítaca como lugar al que agradecer todo lo ganado hasta la llegada y sin embargo poniendo en evidencia la pobreza de Ítaca símbolo de un destino vacío pero al que agradecer todo lo ganado.

¿Quién da más?

2009-03-08T12:07:00.000-07:00

“A causa de que es preciso que el artista se entregue en ofrenda a sus necesidades económicas y que sucumba para que el arte caiga a los abismos de su propia necesidad, el cómo explicar, sucumba a una simple realización y que el resultado sea cualquier cosa”

Friedrich Nietzsche - El Anticristo.

Ahora que ya llevamos varios siglos de historia del arte los teóricos distinguen entre dos variables: el arte creado por el pintor y la artesanía artística elaborada por el artesano creativo concibiendo el primero como un producto que surge de la voluntad del artista de comunicar sus sentimientos o percepciones. Hay que diferenciar el artista del artesano creativo porque este segundo ve el arte como el resultado final de la aplicación de la tecnología con fines prácticos más que como una forma de expresión. Por tanto, es evidente que ambos sujetos parten de dos puntos opuestos: el pintor parte de su propia iniciativa y el artesano parte de una demanda previa, hecho que presupone una contrapartida económica que conlleva la negación del arte como medio libre y original de expresión y acaba con la idea del pintor bohemio y sensible que enloquece con la idea de no poder plasmar todo lo que siente en el lienzo.

Bajo esta clasificación se ha dividido al productor de arte considerando al artista el auténtico creador y al artesano como un señor que simplemente hace de sus capacidades un oficio. Hoy en día, esta clasificación se está poniendo en entredicho. La expresión mercado del arte puede ser uno de los motivos.

Es importante establecer unas definiciones antes de abordar el tema. En primer lugar, el mercado se define como el lugar de encuentro entre la oferta y la demanda. Un círculo que se genera a partir de la unidad de consumo que es donde surgen unas determinadas necesidades que la oferta deberá satisfacer. Si partimos de esta base, debemos presuponer que en tanto que el artesano creador es el que realiza sus obras a partir de una demanda preestablecida, él es el único que participa dentro de este mercado del arte donde, por tanto, no tienen cabida todos aquellos artistas que crean valiéndose solamente de su genio creador y su intencionalidad para finalizar con lo que sería un simple resultado: la obra de arte.

Ahora apliquemos la teoría a la realidad. Analizando el panorama artístico actual es fácil ver que existen numerosos artesanos creativos que se ganan la vida con sus habilidades y por otro lado, vemos sujetos que se definen como artistas revolucionarios cuyo arte pretende ser comprendido por unas minorías intelectuales que podrán sublimarse al contemplar, por ejemplo, una vaca metida dentro de un acuario lleno de formol.

Damien Hirst, un artista, un empresario o como quiera que sea, se ha colocado en la cima gracias a la provocación, un concepto primordial en la actualidad artística que deberá usar el productor de arte si quiere vender mucho. Se calcula que la fortuna de Hirst supera los 354 millones de dólares, un patrimonio que compite con el del mismísimo Mick Jagger. Hirst tiene una gran cantidad de detractores y no solo por su arte sino por las agresivas campañas publicitarias que realiza ayudado por su marchante, Charles Saatchi. La promoción de la última subasta consistió en una campaña entre los oligarcas rusos y los magnates de Oriente Medio.

El concepto con el que sin duda se deriva y el motivo de este post es el de la prostitución del arte o de la cultura. Y digo prostitución porque la esencia del arte concebido en su origen como algo puro, surgido fruto de la voluntad de expresión del artista, se configura ahora como el resultado de un pacto perverso entre dos sujetos que bajo una cantidad (a veces desorbitada) de dinero dan forma a lo que será aquel producto llamado arte. Aunque ahora más bien podría compararse más con aquella bailarina de streaptease que sale a la pista luciendo sus bailes más bizarros para venderse a todos aquellos magnates ambiciosos y ansiosos por invertir en nuevas perversiones.

http://www.gagosian.com/artists/damien-hirst/

http://www.whitecube.com/artists/hirst/

http://www.lavanguardia.es/lv24h/20080914/53539662182.html

http://tocino-elgolpe.blogspot.com/2008/10/mundanesca-el-arte-vanguardista-verdad.html

QUE VIVA ESPAÑA

2009-03-01T05:11:00.000-08:00

“Dicen que la andaluza para ser bella debe tener tres cosas negras: las pestañas, las cejas y el cabello.
Y tres cosas blancas: el cutis, los dientes y las manos.
Y tres cosas sonrosadas: los pezones, los labios y las uñas”
Carmen de Vicente Aranda

Parece ser que el prototipo es una gran fuente de atracción de la que se sirven muchos de los artistas más prestigiosos y valorados del panorama internacional. Los directores de cine, por citar un ejemplo, son grandes beneficiarios del tópico que acompaña o en el que se basan sus productos cinematográficos.

Penélope Cruz, la actriz española más conocida a nivel mundial actualmente ha recibido al fin el Oscar, un premio que todo actor sueña con conseguir, un premio que muchos españoles consideran que desmerece puesto que no ven en Penélope un talento comparable al de las grandes estrellas de Hollywood tan admiradas y alabadas por el agradecido público de este país. Esta cuestión, es pues, digna de análisis: el descubrir por qué Penélope es una actriz tan aplaudida y valorada por directores, intérpretes y consumidores de la industria cinematográfica norteamericana y en cambio, en su país natal se la considera (por lo general) como una actriz mediocre impulsada por el gran director Pedro Almodóvar (también muy valorado por el público americano) pero sin ningún mérito en su actuación en trabajos internacionales considerados como películas comerciales.

Penélope encarna sin duda el prototipo del atractivo exótico de la mujer española. Sus rasgos, su aspecto (es interesante recordar cómo apodaba el torero al que interpretaba Bardem en Jamón Jamón a Pe como su jamona) seduce a los directores de fuera que quieren dotar sus películas de un toque exótico o latino. Eso es, el prototipo de la española jamona gusta a los americanos cansados ya de sus prototipos que tanto triunfan en España. Así pues, se podría decir que de momento lo que vende fuera es el producto nacional más puro y típico; lo que la gente de fuera espera de las producciones culturales se corresponde finalmente con lo que tiene éxito. Silvia, Macarena, Raimunda y María Elena conquistaron al público americano, con el añadido de que Raimunda (la mujer que interpreta Penélope Cruz en Volver) sabía además cantar flamenco y dar palmas como una auténtica cantaora. Algunos piensan, que este año Penélope ha recibido el Oscar por Volver aunque estuviera nominada por representar a María Elena en Vicky Cristina Barcelona.Las dos comparten esa pulsión que caracteriza la actitud visceral e instintiva del prototípico español. Las dos están dotadas del desparpajo y el nervio ibérico del que parece carecer la actriz bastante sobria y austera en sus apariciones públicas (exceptuando su famosa aclamación a Almodóvar cuando fue premiado por la Academia de Hollywood como mejor director).

Seguro que la andaluza tricolor que describe Prosper Merimée en la historia de Carmen, la caprichosa sevillana que consiguió enloquecer y destruir al joven navarro y que fue, es y será objeto de deseo de todo hombre está cansada ya de llevar el clavel rojo en el pelo y no le importaría pasar por el estilista y hacerse unas mechas rubias.

http://www.webpenelope.com/
http://www.youtube.com/watch?v=mVWGUlEiqtE
http://www.youtube.com/watch?v=b_NODJbKyZ4

Un eterno legado

2009-02-22T20:23:00.000-08:00

Situada en la colina que los árabes denominaron al-Sabika, que significa tierra roja, en el margen izquierdo del río Darro, frente a los populares barrios granadinos del Albaicín y del Sacromonte. Monumento en el que se distinguen cuatro zonas: los Palacios, la zona militar, o la Alcazaba, la ciudad o Medina y los jardines del Generalife. La ornamentación de los interiores de la Alhambra está en las cumbres del arte islámico.

Hace ya 400 años de la represión de la población morisca en España y de su forzada expulsión que generó un enriquecimiento en los territorios de llegada con la aportación de este pueblo exiliado en economía, cultura y en la sociedad. La aceptación de esta afirmación, deriva a otro punto de vista: la expulsión de los moriscos supuso una pérdida para España que se vio empobrecida del patrimonio material e inmaterial que los moriscos habían proporcionado al territorio durante tantos años.

El profesor de historia Ramon Petit piensa que el brutal exilio supuso “para España una pérdida y para Túnez un Renacimiento de tradición, cultura y diferenciación de la etnia local”. Muchos otros analistas históricos están de acuerdo con esta afirmación. Es lamentable que todavía haya otros que consideran el arte mudéjar no como un arte musulmán sino un fenómeno singular del arte español, quitando mérito así a las producciones artísticas que los moriscos dejaron en España en arquitectura y literatura. Es cierto que el arte mudéjar se sitúa en un marco espacial dentro del territorio español y también que muchas de las obras de arte mudéjar incorporan elementos propios de la cultura que en aquellos años había en España. La misma Alhambra tiene algunos motivos ornamentales cristianos como la flor naturalista gótica. Pero esta mezcla de estilos que produce una gran riqueza altamente considerada ahora por la sociedad (solo la Mezquita de Córdoba cuenta con más de ocho millones de visitas anuales) es una consecuencia normal fruto de la convivencia entre dos comunidades distintas a nivel cultural en un mismo territorio. Después de todo, la arquitectura islámica fue posible gracias a las técnicas de construcción de los musulmanes que contaban con grandes progresos en estudios de matemáticas y geografía, avance que no poseían los cristianos limitados artísticamente y científicamente y además, fascinados por los monumentos islámicos.

La literatura es un campo que también abordó la minoría musulmana residente en España como reafirmación de su identidad islámica y de sus creencias religiosas y como respuesta a la pérdida de la posibilidad de la igualdad social ante la intransigencia que sufrían por parte de las clases inferiores del territorio. Se conservan todavía más de 200 manuscritos aljamiados a pesar de la persecución que la Inquisición hizo de estos textos fundamentalmente religiosos y otros que no lo son como las novelas caballerescas, los cuentos, las leyendas, las novelas didácticas sobre el buen comportamiento, etc. Obras estudiadas y valoradas por muchos literatos entre las que hay producciones más elaboradas dentro de un estilo generalmente tradicional.

Todas estas muestras de la producción artística que dejaron en España los moriscos son ejemplo de la riqueza que aportaron en el territorio Español que tras su marcha se vio empobrecido de esta pluralidad cultural. Afortunadamente queda aún su singular legado: la catedral de Teruel, la catedral de Zaragoza, el palacio de los Reyes Católicos de la Aljafería, el Alcázar de Segovia, hasta la arquitectura de las Alhamas que eran los barrios donde se concentraban las minorías musulmanas de la época, como ejemplo de la riqueza que los moriscos dejaron en España que se vio favorecida gracias a la receptividad y la apertura hacia el exterior (siempre positiva para todos los territorios) y al mestizaje que jugó en contra de la pobreza que caracteriza a una sociedad cerrada y con pretensiones de homogeneidad cultural y tradicional.

Material de interés:

http://www.youtube.com/watch?v=ZMwKAwH9EwA

http://www.youtube.com/watch?v=2PDe2_3njac&feature=related

http://www.materialesdehistoria.org

http://www.1609-2009.es